剧作里的服装设计别有巧思：绿色代表简爱的外在，红色代表简爱的内在疯狂，所以疯女人穿的是火红，代表简爱内心的疯狂与痛苦，时刻焚烧着简爱的内心，也像她每时每刻都在呐喊和吟唱的灵魂，简爱和疯女人双位一体，把“阁楼上的疯女人”的女权意涵充分体现出来。在我逐渐意识到红衣女子不但扮演简爱的内心独白歌剧，也扮演着疯女人时，不由得为此拍案叫绝。遗憾的是，疯女人仍然是燃烧致死，我以为剧作会做出大胆的改编，给她全新的自由，或者让简爱与她的碰面更具内涵与启发性，可惜没有，毕竟受到原作和观众习惯的双重限制，所以把简爱内心强化的机会失去了。

罗切斯特曾经穿着红色的衣服，后来变成红绿相间，最后在大火后变为绿色背心，意味着他内心的疯狂逐渐褪去，变为平静，也代表他的心彻底被简爱占据。

衣服也代表着命运，一开始，人们把衣服一抖，婴儿就变成了童年简爱的大衣；在她面临人生抉择时，也是以两件悬挂在空中的大衣呈现，她选择了其中的一件，走出了学校，走向了社会。最后，罗切斯特把大衣脱下，变成了他与简爱的孩子，说明他们在一起的选择给他们带来了女儿，实在是很妙。

本作着重体现了简爱的内心世界，除了红衣歌者外，还有一个很妙的设计，就是简爱遇到的每一个人都会逐渐变成她内心的声音，说明她遇到的人对她的思维产生了影响，并且简爱内心的声音有男有女，说明每个人都是雌雄同体的。

主演玛德琳的表演也令人印象深刻，她充分地把简·爱的痛苦与内心挣扎表现了出来，那双时时刻刻仿佛都在流泪的眼睛令人动容，那把嘶哑的嗓音令人联想她是不是因为内心呐喊得太多太久才导致的声音沙哑，如此高强度的情绪表演对演员来说是一个巨大的挑战，一刻都不能松劲，否则就会失去对观众情绪的把控，很了不起。罗切斯特的演员我也挺喜欢，用粗犷的嗓音和外表表现出了一个隐藏着内心挣扎的人，如果他能在嗓音中偶尔流露出些许的脆弱和颤抖，也许这个角色能被塑造得更为动人。

舞台和灯光都采用了现代简约的设计，用灯光的变化塑造了肃杀而冷酷的氛围，只有在罗切斯特住的地方，灯光才会变成暖黄色，说明那里是唯一让简爱感到温暖的地方。简爱不断从底层舞台爬到上层，又从上层跌落到下层，使得舞台简约、高效且富有阶级隐喻，最后阶梯被化为灰烬，说明简爱和罗切斯特心中的等级观和阶级差距终于被付之一炬，两人终于真正平等地在一起了。

总而言之，话剧充满了创作者的巧思，他们边排练边创作的方法显然起了作用，让简爱的表演扣人心弦，遗憾的是终究没有对剧情进行大胆地改变，仍然保持了原作的内容，所以也把内涵限制到了一定的水准，没有做出突破，就像衣服一样，既是人的装点，也是人的束缚，人们选择了越来越多的衣服，其实是走进了社会交织得越来越密集的规则网，只有红衣女人有勇气把这规则网彻底烧掉，也说明这个角色有更多的表现潜力和未说的故事，不知道将来会不会有创作者为她和简爱赋予更加大胆的剧情，而不是任由疯狂退却。对自由的追寻是燃烧掉一切不平等的动力，那种不顾一切的疯劲儿，就是跨越年龄束缚的青春力量。